Вход на сайт
Регистрация
Вы можете зайти на сайт, если Вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:
Пожалуйста, авторизуйтесь:
Для регистрации, пожалуйста заполните следующую форму:
Пожалуйста, введите Ваш логин или email.
Через несколько минут пароль будет отправлен на указанный Вами адрес:
все материалы

Журнал о дизайне, архитектуре, художественных направлениях и тенденциях

Феномен живописной геометрии

Более ста произведений живописи, скульптуры, графики и арт-объектов представляют творчество художников разных поколений на выставке «Петербургский структурализм» в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков.

Картина ясная: структурализм как метод художественного отражения реальности базируется на русском авангарде 1910-х годов. Казимир Малевич, Павел Филонов, Василий Кандинский, Михаил Матюшин, Владимир Татлин, Кузьма Петров-Водкин стремились познать духовную структуру мира, увлекались поиском пластических закономерностей цветоформы в трехмерном пространстве. Эту традицию по-своему продолжили авторы, произведения которых составили экспозицию выставки.

Самый известный из них – ученик Малевича Владимир Стерлигов. В 1960-е годы он пришел к пониманию криволинейности пространства: предположил, что купол неба и чашу земли образует кривая. «Вселенная воспринимается как единый организм, основой которого является чашно-купольная криволинейная структура», – провозгласил Стерлигов и разработал художественную систему чашно-купольного построения. Его кривая – антитеза прямой Малевича: не делит мир на две части, не разъединяет, а, наоборот, соединяет.

А вот Людмила Куценко, Валентина Поварова, Владимир Волков геометрическим феноменом объявили плоскость. Ту, что дробясь и структурируясь, образует композицию картины.

Ученик Петрова-Водкина Григорий Длугач в 1960-е годы занялся копированием и конструктивным анализом картин из собрания Эрмитажа. Исследуя композиции и вычленяя структуры, он обнаружил скрытую геометрию в произведениях старых мастеров, которая и позволяла, по его мнению, добиваться классической цельности образа.

Структурализм привлекает и следующие поколения авторов.

Произведения Наталии Земляной, Вячеслава Хомутова и Валерия Шабловского можно воспринимать как более экспрессивную ветвь абстрактной живописи, идущую от Малевича.

Александр Маслов и Григорий Молчанов экспериментируют не только с формой и цветом, но и с материалом и фактурой, используя неожиданные сочетания.

Елена Бочарова продолжает развивать линию фигуративного структурализма. Ее композиции сюжетны, персонажи взяты из жизни, но образы подчинены внутренней геометрии, ритмической организации плоскости картины.

Важное место в экспозиции занимают произведения известных петербургских скульпторов Сергея Борисова, Марины Спивак, Александра Позина и Льва Сморгона.

опубликовал:
Podkluch
15 марта 2017
Автор статьи:
Марина Джигарханян

Комментарии

Для добавления комментария Вам необходимо авторизоваться или зарегистрироваться. У пользователей социальных сетей, таких как ВКонтакте, Facebook, Twitter, есть возможность авторизоваться на сайте, используя свой аккаунт.